行為藝術雙人運營公司利用 NFT 讓運動變得具有收藏價值
NFT 為數字藝術家提供了通過引入市場稀缺性來將其作品貨幣化的新方式，但行為藝術二人組 Operator 表示，其他創意領域也可以從中受益解密.
與 Dejha Ti 合作擔任 Operator 的 Ania Catherine 解釋說，表演藝術與數字藝術家面臨著“類似的問題”。 在nft凱瑟琳說：“數字藝術家處於服務行業，為廣告公司、電影業、娛樂業工作，然後他們就可以在業餘時間從事數字藝術創作。”
她說，由於作品的短暫性，行為藝術家的處境更加艱難。 “行為藝術是一種昂貴的媒介，因為你需要身體、時間、空間、人物、舞者——而且到最後，幾乎沒什麼可賣的。”
凱瑟琳解釋說，從歷史上看，表演藝術家只能“在商業廣告中跳舞、教舞蹈，或者在巡迴演出中在音樂家身後跳舞”，才能支付賬單。
收集運動
NFT 改變了遊戲規則，它使表演藝術家能夠創作永久的、可收藏的作品。 “如果有人能將動作視為一件藝術品，那會是什麼樣子？”她問道。 這反過來又促成了“一種贊助形式，讓那些將動作視為藝術形式的人，他們不想將其用於娛樂，而是將其作為真正的個人表達。我們如何才能創建一個能夠真正貨幣化的基礎設施？”
Operator 將這種想法運用到了其藝術作品《Human UnreADAble》中。 三幕劇結合編舞、生成藝術、區塊鏈以及將於 2026 年底呈現的現場表演的密碼學。
凱瑟琳說：“當我們第一次開始涉足加密藝術時，我們感覺我們缺少人體的存在，早期我們可以在平台上滾動 20、30 頁，卻永遠看不到人體。”
因此，《人類不可讀》將人類形態置於藝術作品的“核心”，館藏的400件作品中的每一件都代表著一種由算法生成的“底層獨特舞蹈”。 她解釋說，這件作品借鑒了計算編舞“豐富而有趣的歷史”，可以追溯到1967年ICA最早的數字藝術展覽。
將人體運動數據存儲在以太坊她補充道，區塊鏈也帶來了一系列挑戰。 “我們確實覺得不應該以這種方式使用區塊鍊和藝術街區，”她說，但我們“有點妄想”，決定突破這項“並非為了溝通身體和舞蹈”的技術的障礙。
她解釋說，最終成果探索並審視了生成藝術背後的技術。 “就像某些事物可以在空間上或位置上特定於場地一樣，《Human UnreadABle》也針對長篇、鏈上生成藝術進行了場地特定化。”
OPErator 的堅持終於有了回報，Human Unreadable 摘得了體驗獎在最近的數字藝術獎頒獎典禮上，Catherine 獲得了該獎項。 除了這兩項 Lumen 獎之外，Catherine 還斬獲了 S+T+ARTS 獎和 ADC 獎。 “嚴格來說，這些都是設計獎，”Catherine 說，“但我們憑藉體驗式設計等贏得了這些獎項。”
超越市場
儘管 NFT 藝術市場可能處於低迷狀態，但隨著交易量暴跌凱瑟琳表示，從 2021 年的 29 億美元高點跌至 2025 年第一季度的 2380 萬美元，藝術家們仍然熱衷於探索底層技術的可能性。
“藝術家不是為了市場而創作，”她告訴解密“他們進行創作是因為他們有好奇心、有疑問、有動力，或者有什麼東西觸動了他們，讓他們需要表達出來。”
她表示，儘管藝術家“通過自己的作品為世界創造價值來賺錢”仍然很重要，但他們不斷突破界限也不足為奇。 “大多數藝術家創作不是為了錢，也不是為了市場。他們常常不顧這些條件的惡劣，”她說，“藝術家永遠都會創作藝術。”
編輯安德魯·海沃德
