NFT가 미술계의 성배를 차지하다: 뉴욕현대미술관, 디지털 아트를 정식 소장하다

블록체인 예술이 이제 공식적으로 '고급 예술'이 되었다. 뉴욕현대미술관(MoMA)이 NFT 작품을 그 소장품에 추가하면서, 디지털 창작물에 대한 장벽이 무너졌다. 이는 단순한 획득이 아닌, 문화적 정당성을 부여하는 선언이다.

전통 미술계의 문을 두드리다

디지털 아트는 수년 동안 기존 미술계의 가장자리에서 맴돌았다. 이제 MoMA의 결정은 이 흐름을 주류로 끌어올렸다. 큐레이터들은 더 이상 기술을 수상쩍게 바라보지 않는다—그들은 이를 새로운 매체로 인정한다. 갤러리 벽은 이제 가상의 캔버스를 수용한다.

소유권의 패러다임 전환

NFT는 단순한 JPEG 파일이 아니다. 그것은 검증 가능한 소유권과 출처를 부여하는 디지털 증명서다. MoMA의 소장은 이 기술이 예술적 가치를 보존하는 동시에 창작자에게 지속적인 로열티 흐름을 보장할 수 있음을 인정하는 것이다. 예술 시장의 중개인을 우회하는 직접적인 창작자-수집가 경제다.

디지털 르네상스의 서막

이번 움직임은 다른 주요 기관들에 대한 신호탄이다. 만약 MoMA가 수용한다면, 누가 뒤처지려 하겠는가? 우리는 전 세계 박물관이 자신들의 디지털 소장품을 구축하기 위해 경쟁하는 것을 목격할지도 모른다. 암호화폐 지갑이 새로운 후원자 계층이 될 것이다.

물론, 몇몇 회의론자들은 이를 단지 또 다른 투기성 자산 클래스로 폄하할 것이다. 그들이 맞을지도 모른다—어쨌든, 예술 시장은 수세기 동안 투기로 가득 차 있었다. 적어도 이번에는 예술가들이 더 큰 몫을 가져간다.

[디지털투데이 AI리포터] 뉴욕현대미술관이 NFT 작품을 공식 소장품으로 인정했다. 

22일(현지시간) 블록체인 매체 코인포스트에 따르면, 뉴욕현대미술관이 크립토펑크(cryptopunks) 8점과 크로미 스퀴글즈(Chromie Squiggles) 8점을 영구 소장품에 추가했다. 이번 수장은 구매가 아닌, 프로젝트 창립자와 주요 컬렉터들의 기부로 이루어졌다. 

크립토펑크스는 2017년 라바랩(Larva Labs)이 제작한 1만점 규모의 픽셀 아트 NFT 컬렉션으로, NFT 시장의 선구적 프로젝트로 평가된다. 24 ×24 픽셀 아바타 이미지가 이더리움 블록체인에 기록되며, 후속 ERC-721 토큰 규격의 기반이 됐다. 

크로미 스퀴글즈는 2020년 11월 아트블록스(ARt Blocks)에서 시작된 제너레이티브 아트 컬렉션으로, 디지털 생성 예술 분야에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 

뉴욕현대미술관의 이번 결정은 블록체인 기반 아트가 주류 미술 기관에서도 정식 문화 자산으로 인정받았음을 의미한다. 1929년 설립된 뉴욕현대미술관은 고흐의 별이 빛나는 밤과 앤디 워홀의 작품 등 근현대 미술의 대표작을 다수 소장하고 있다. 

특히 NFT 작품이 영구 소장품으로 편입됨으로써, 온체인 아트가 일시적 디지털 트렌드가 아닌 문화적 기록으로 인정받는 계기가 마련됐다. 현재 크립토펑크스의 시가총액은 약 7억6300만달러로, 올해 최고치였던 25억달러보다는 감소했지만 문화적 가치는 여전히 높게 평가되고 있다.

CryptOPunks, welcome to the @MuseumModernArt collection!

Punk 4018, Punk 2786, Punk 5616, Punk 5160, Punk 3407, Punk 7178, Punk 74, and Punk 7899 have found a permanent home at MoMA, where they’ll be preserved and cared for as part of the museum’s hiStory.

The collective… pic.twitter.cOM/hswHYVML2R