NFT после хайпа: что осталось от цифрового искусства — откровения Дмитрия Шорина

Цифровое искусство выживает после краха — инсайды от топ-эксперта.

Дмитрий Шорин, ветеран криптоиндустрии, разбирает остатки NFT-бума. Рынок просел на 90%, но не умер — просто сменил фокус. Коллекционеры теперь ценут утилитарность, а не спекуляции.

Технологии блокчейна продолжают развиваться, несмотря на медвежий тренд. Цифровое искусство ищет новые формы — от игровых активов до токенизированных реальных активов.

Шорин подчёркивает: «Хайп прошёл, но технологии остались. Это как с доткомами — выжили только сильнейшие». И добавляет с усмешкой: «Традиционные галереи всё ещё боятся NFT, как аборигены зеркал — но их время уходит».

Итог: рынок созрел для серьёзных игроков. Спекулянты ушли, остались те, кто верит в технологию. Цифровое искусство не просто выжило — оно эволюционировало.

Вместо заключения

Так что же осталось от цифрового искусства после того, как ушел хайп? Разговор с Дмитрием Шориным и Ренатой Наконечниковой доказывает, что ответ лежит не в рыночной капитализации, а в творческом процессе. В индустрии остались художники, для которых NFT — это не самоцель, а лишь медиум, позволяющий стереть грань между физической скульптурой и ее цифровым «двойником».

И остался главный вопрос, сформулированный Ренатой: какие из этих цифровых работ в итоге оставят след в душе зрителя, который почти все искусство уже потребляет через экран? Судя по всему, ответ дал Дмитрий: те, что были созданы ради «кайфа», а не ради продаж.

Хотите стать частью большого и дружного сообщества BIC? Тогда подписывайтесь на нашу группу в «Телеграме» — там вас ждет общение с криптоэнтузиастами, помощь от наших экспертов и эксклюзивные комментарии опытных аналитиков.